Besuch im Wülfingmuseum - 26. Juli 2026

12 Jahre war es schon her, dass wir als WeberTreff zum ersten mal im Wülfingsmuseum (klick!) in Radevormwald zu Besuch waren: Im Wülfingmuseum 2014. So einiges hat sich dort getan in der Zeit.

Aufhänger für unseren Besuch im Museum war Susannes Jaquard-Webstuhl, den sie dort aufstellen konnte; denn wer hat schon privat den Raum zur Verfügung, der dafür benötigt wird. Aber dazu später mehr. Erst einmal begrüßte uns unser Museumsführer, der uns sehr unterhaltsam durch die Geschichte der Tuchfabrikation geleitete, welche bereits in 1674 gegründet wurde. Egal zu welchem Aspekt der Führung, immer hatte er mindestens eine nette Anekdote zur Hand, welche die zurückliegende Geschichte für uns sehr lebendig gemacht hat.

 

Die Gestaltung einer Kollektion ist die Aufgabe der sogenannten Dessinatur. Welche Farben, Garne, Muster, Schnitte werden in den kommenden Saisons aktuell sein? An diesen Aufgabenstellungen hat sich bis heute nichts geändert. In der Dessinatur ist man der aktuellen Zeit immer schon weit voraus, zwei Jahre um genau zu sein. Man muss den richtigen Riecher für den Trend haben😉! 

In einer eigenen Kammgarnspinnerei wurden die benötigten hochwertigen Kammgarne hergestellt. Von der Faser bis zum fertigen Stoff, alles kam sozusagen aus einer Hand. Um ein hervorragendes Endprodukt herzustellen zu können, waren zahlreiche Zwischen-Prüfungen notwendig um die gewünschte Qualität zu gewährleisten: Wollprüfung (Wollfasern), Garnprüfung, Farbprüfung (z.B. Farbwirkung unter verschiedenen Lichtarten),  und zuletzt die Stoffprüfung: 

Die Geschichte der Tuchfabrik Johann Wülfing & Sohn reicht von 1674 bis 1996, umfasst also einen Zeitraum von mehr als 300 Jahren! Die industrielle Revolution und die damit einhergehende Technisierung (gerade auch in der Weberei) brachte auch in dem kleinen Ort Dahlerau an der Wupper tiefgreifende Veränderungen mit sich. Wurde zunächst allein die Wasserkraft der Wupper genutzt, kam um 1834 eine erste Dampfmaschine (ca. 50 PS) zusätzlich zum Einsatz. Die heute zu besichtigende Dampfmaschine (ca. 400 PS) wurde im Jahr 1891aufgestellt und war bis 1961 in Betrieb. Ab 1950 wurden alle Maschinen nach und nach auf elektrischen Antrieb umgerüstet. 

In der Chronik des Museums ist nachzuvollziehen, dass ab 1815 die Fabrikation beständig ausgebaut und ausgeweitet wurde.  1846 wurden 450 Menschen vor Ort beschäftigt, insgesamt 6.000 Tuche a 30 m wurden im Jahr an 46 Maschinenwebstühlen produziert. 1920 standen 120 Webmaschinen. Für das Jahr 1900 wird eine Jahresproduktion von 30.000 Tuchen a 30 m dokumentiert.

Wohnhäuser für die ArbeiterInnen wurden errichtet und die Dahlerau entwickelte sich zu einem  Fabrikort mit eigener sozialer Struktur. Bis zu 1.000 MitarbeiterInnen wurden dort beschäftigt. Man spricht auch von der Wülfing-Familie und meint damit nicht die Familie des Besitzers, sondern man versteht sich in der Gesamtheit als Betriebsgemeinschaft. Zitat von der Seite des Museums: "Die Hardts kümmerten sich wie Väter um ihre Wülfing-Familie. Kinderbetreuung für arbeitende Mütter, Bildung, gute Ernährung, Sicherheit und Wohlstand waren bei Wülfing schon sehr früh selbstverständlich." 

Wülfing hatte sich im Laufe der Zeit auf hochwertige Stoffe aus Kamm- und Streichgarnen, also Wollgarnen, spezialisiert. Nach dem zweiten Weltkrieg änderte sich der Zeitgeist. Gefragt wurden Stoffe aus Baumwolle und anderen Materialien. Auch wollte man öfter mal etwas Neues! Es musste also nicht so lange halten und  es durfte nicht so teuer sein. Leitfaden der Firmenleitung jedoch war: "Wir können keine Jeans!" Übersetzt könnte man wohl auch sagen: Wir wollen keine Jeans, sondern das Althergebrachte. Wahrscheinlich wäre eine Umstellung gegen die aufkommende starke Konkurrenz aus Asien auch nicht erfolgreich gewesen. Langen fast 300 Jahren stetigen Auf- und Ausbaus folgten ab ca. 1960 36 kurze Jahre stetigen Niedergangs. Die Zahl der MitarbeiterInnen fiel bis 1980 von 1.000 auf 360 zurück. Zum Zeitpunkt des endgültigen Aus waren nur noch 160 Menschen beschäftigt. Und die Mehrzahl der Webmaschinen ist zur Konkurrenz nach Asien gegangen.

Und wo finden wir denn nun den Jaquard-Webstuhl im Museum? Zum einen auf der großen Ausstellungsfläche. Mit großem Einsatzt ist er dorthin transportiert und aufgebaut worden. Susanne ist im Laufe der Zeit mit diesem Webstuhl um zahlreiche Erfahrungen und vor allen Dingen um enorm viel Fachwissen reicher geworden. Angefangen mit einem Kurs bei Hermann Wendlinger in Wangen im Allgäu, hat sie sich nach und nach tiefer in das Thema eingearbeitet. So blieb keine Frage offen, und auch so manche Geschichte über die Zusammenarbeit mit diesen doch gewaltigen Maschinen wurde erzählt.

Zum anderen sind noch zwei weitere Jaquard-Webstühle im Museum zu finden, und zwar in der Muster-Weberei. Wenn ich es richtig verstanden habe, wurden auf den Jaquard-Webstühlen die Musterproben gewebt, die anschließend auf Schaftwebstühlen umgesetzt wurden. Leider sind sie momentan in der Revision, so dass wir sie nicht in Aktion sehen konnten. In Aktion war dann noch ein Schaftwebstuhl aus den 1920er Jahren, und das mit viele Getöse: 

 

Zum Schluss noch einige Links zum Jaquardweben, die alles viel besser erklären können als wir es hier vermögen:

wikipedia - Jaquardwebstuhl 

Deutschlandfunk - vom Webstuhl zum Computer 

Video: Weben am Jacquard-Handwebstuhl - Sylvia Wiechmann 

damasthandweberei.de - Sylvia Wiechmann 

textilmanufaktur-galz.de - Sirko Galz  (viel Interessantes unter Manufaktur-Geschichten)

handweberei.de - Hermann Wendlinger  (Unendlich Vieles)

Sehnsucht Wald - Nachtrag vom 26. April 2026

Bereits im April waren wir wieder zu Besuch im Deutschen Textilmuseum in Krefeld. Das Thema der laufenden Ausstellung ist "Sehnsucht Wald". Da unser gemeinsames Web-Jahresthema 2026 ebenfalls "Wald" ist, wollten wir uns dort ein wenig inspirieren lassen. Durch die Ausstellung begleitet hat uns Silke Midouni, die Museumspädagogin im Krefelder Museum, unten links im Bild.

Bei unserem letzten Besuch im Oktober 2024 (klick!) waren ausschließlich Webarbeiten ausgestellt, und zwar die Bildgewebe der ARTAPESTRY 7.  Wobei das Bildweben im Bereich des Webens ein eigenes Gewerk ist, mit speziellen Techniken und Herangehensweisen. In der  diesjährigen Ausstellung zeigt sich eine größere Bandbreite der textilen Möglichkeiten. 

Im Bild oben rechts ist eine Arbeit von Anne Carnein zu sehen.  Hier der Link zu ihrer eigenen Webseite: annecarnein.de und zu einem Beitrag über ihre Arbeiten in: SWR Kultur - 26.04.2026 (erste 5 1/2 Minuten).

Oben links stehen wir vor einer Arbeit von Alexandra Knie, Meta-Species. Leider ist ihre Seite komplett auf  Englisch, aber Bilder sprechen ja für sich: meta-species-land-and-sea 

Sehr beeindruckend sind die Stickarbeiten der Ukrainerin Diana Yevtukh. Viele ihrer Arbeiten sind in den Bäumen der Straßen von Lviv in der Ukraine im Original zu sehen. In der Ausstellung hängen große Bilder, die ihre Arbeiten sehr gut in Szene setzen. Diana Yevtukh

 

Auf einer großen Wand waren unzählige Petrischalen mit Mikrobio-Kunst aus Alltagsdingen von Ulrike Waltemathes angeordnet worden. Unten ein Viererlei daraus. Hier geht zu einem "Besuch im Duisburger Atelier" und hier zu einem  "Videobeitrag über Ulrike Waltemathes"

 

Konnie Keller ist eine Künstlerin, die sich in vielen sehr unterschiedlichen Bereichen ausdrückt. In der Ausstellung sind zwei Häkelarbeiten zu sehen, die unter ihrer Leitung als Gemeinschafts-Kunstprojekte entstanden sind. Rechts das "Waldwunder", ein Gemeinschafts-Kunstprojekt mit Kultur und Kunst Leinsweiler e.V., an dem über 100 Häklerinnen und drei Schulklassen mit gearbeitet haben. Links ein "Fliegenpilz-Universum", ebenfalls ein Gemeinschaftsprojekt von über 130 HäklerInnen. Hier geht es zur Seite von Konnie Keller, auf der unendlich viel zu entdecken ist; speziell unter den Reitern  Häkelkunst und Waldwunder, der Pfälzer Wald in Schnur und Garn. Aktuell läuft die Mitmachaktion "Fliegenpilz-Universum 2", bei der man bis zum 01.08.2026 Fliegenpilze häkeln und beisteuern kann.

Da ich selber auch gerne sticke, stand ich voller Staunen über so viel Detailarbeit vor den Stickarbeiten von Brunhild Mauss. Fadenmalerei - Brunhild Mauss

 

Zu guter letzt doch noch eine Webarbeit, wenn auch maschinell am Jaquard-Webstuhl umgesetzt. Der Entwurf stammt von Vanessa Helmer, einer Studentin an der Hochschule Niederrhein in Mönchengladbach. 

 

Dies ist nur eine persönliche Auswahl, vor Ort gibt es noch einiges mehr zu sehen. Ein Besuch des Museums lohnt sich auf jeden Fall immer. 

Rund um die Ausstellung "Sehnsucht Wald" gibt es zahlreiche Angebote und Workshops, vielleicht ist es ja auch etwas für euch dabei: Workshops, Führungen, Aktuelles - im Deutschen Textilmuseum Krefeld

Wollmarkt in Euskirchen/Kuchenheim - 07. Juni 2026

Same procedure as every year! Wie auch im letzten Jahr waren wir wieder auf dem wunderbaren Wollmarkt im LVR-Museum "Tuchfabrik Müller" vertreten. Bereits um 8:00 Uhr in der Frühe traf sich das Aufbauteam in der oberen Burg. Es dauert doch so seine Zeit bis alles am rechten Platz steht. Die Stellwände müssen montiert, der zur Verfügung stehende Raum gut eingeteilt werden, damit alles gut präsentiert wird. Tische und Stühle wurden hin und her geschoben, bis alles an Ort und Stelle war. Und auch die mitgebrachten Webarbeiten wollten gut in Szene gesetzt sein.

Den größten Platz nahm wie immer der Mitmachtisch ein. Hier konnten wieder Makramee-Armbänder und auch einfache Kumihimo-Bänder  geflochten werden. Die Anleitungen findet ihr im Blogbeitrag vom Wollmarkt 2025. Natürlich war Anna wieder bestens vorbereitet und hatte auch einige neue Bänder im Angebot. Ich glaube, im nächsten Jahr machen wir mal immer ein Foto von den fertigen Bändern, das macht sich bestimmt gut, wenn man alle zusammen sehen kann 😉.

Und was konnte man noch alles sehen bei uns? Marion hatte wieder ihren Ashford-Webstuhl dabei, der sowohl mit Hebeln als auch mit Tritten zu bedienen ist. Wenn ich jetzt ein Foto hätte wäre es wunderbar. Aber immer wenn ich ein Foto machen wollte war sie nicht vor Ort, und wenn sie vor Ort war, habe ich anscheinend nicht daran gedacht ein Foto zu machen. Ich gelobe Besserung für's nächste Jahr! 

Petra hatte ihren Meta-Webstuhl dabei, den sie vor Ort zu Ende eingerichtet hat, so dass die ersten BesucherInnen  noch ein wenig vom Einrichten eines Webstuhl live sehen konnten, bevor es auch bei ihr ans Weben ging.

Bei Bettina  ging es dieses Jahr ums Brettchenweben. Sie hatte zwei Brettchenwebstühle mitgebracht, einen zum Schauweben und einen zum Ausprobieren für BesucherInnen. Im vergangenen Jahr hatte sie Bandwebgeräte fürs Kammweben mit dabei, da wurde sie oft nach Brettchenweben gefragt. Was meint ihr wohl wonach in diesem Jahr gefragt wurde? Natürlich nach Kammweben 😂. Anneliese Bläse erklärt auf ihrer Seite die beiden Techniken: Bandweben und Kammweben. Und hier geht es zu Bettinas Empfehlung rund ums Brettchenweben: Brettchenweben auf www.flinkhand.de

Wie immer war auch wieder der "Klick" mit von der Partie, an dem das Weben gut erklärt werden, und an dem das Weben vor allen Dingen selber ausprobiert werden kann. Er wurde wieder von Matthias betreut, dem zwischendurch immer wieder die Stimme leicht abhanden kam, von all dem Erklären. Einigen Jungen und Mädchen hat das Weben so viel Spaß gemacht, dass sie ihre Eltern sogar mehrfach wieder zum "Klick" abgeschleppt haben.

Am Mitmachtisch waren wir in diesem Jahr so gut aufgestellt (Anna, Gerlinde, Maria, Sabine, Silvia), dass auch noch Zeit für eine interne Spinnlektion war! 

 

Nach dem Wollmarkt ist vor dem Wollmarkt: 06. Juni 2027, wir sehen uns!

Damast - 22. März 2026

Manchmal will gut Ding Weile haben, so auch der Bericht über unseren letzten WeberTreff, der ja schon im März stattgefunden hat. Petra und Jutta hatten gemeinsam einen Kurs bei Beate Stürmer im hohen Norden, in Aurich, besucht. Gemeinsam haben sie das in dem Kurs erlangte Wissen an uns weitergegeben:

Das System eines Damast-Webstuhls zu erklären, so rein theoretisch ohne die Möglichkeit es praktisch vorzuführen, ist gar nicht so einfach. Aber die beiden waren gut vorbereitet. Zusammen haben sie uns durch ihren Powerpoint-Vortrag geführt, der mit vielen Bildern und Geschichten gespickt war, so dass wir das Ganze doch gut nachvollziehen konnten.

 

Dieses mal  gab es auch wieder eine ausführliche und lebhafte Runde  zu mitgebrachten Webarbeiten. Wenn sich ein Weber und 15 Weberinnen treffen, dann gibt es vieles zu sehen, zu fühlen und zu diskutieren. Im gemeinsamen Austausch bleibt selten eine Frage offen, es finden sich immer Lösungen für Problemstellungen, so wie Inspiration und Anregungen für neue Projekte.

 

Gemeinsam und zusammen, zwei Worte, die jetzt oft gefallen sind! Wir WeberInnen verbinden nicht nur Fäden zu Geweben, sondern auch uns selber zu einer lebendigen Gemeinschaft, die für jede/n ein Gewinn ist. Und nun noch einige Informationen zum Damastweben ansich. Anders als sonst findet ihr die Infos über eine Reihe von Links:

 

Im hohen Norden, in Aurich, das Handwebatelier von Beate Stürmer: 

Handwebatelier - Beate Stürmer 

Im tiefen Süden, in München, die Damasthandweberei von Sylvia Wiechmann:

Damasthandweberei - Sylvia Wiechmann 

 

In den weiten des Internets, die Seite von Maliz, auf der  unendlich Interessantes zum Weben zu finden ist:
strick 17 - Blogbeiträge zum Label "Damast"

 

Eine kurze Ausarbeitung zum Damastweben von Sabine Körsgen:
Damastweben

 

Eine Dokumentation einer Jahresarbeit zu einem Aquarell von Paul Klee: "Red and White Domes":

Doppelgewebe auf dem Damastwebstuhl 

 

 

Das sollten jede Menge Informationen sein. Wer sich dort durch gearbeitet hat, weiß anschließend, dass beim Damastweben Fadengruppen angesteuert werden. Die Steigerung ist dann die Einzelfaden-Ansteuerung, der Jaquardwebstuhl. Im September haben wir geplant uns den Jaquard-Webstuhl im Wülfingmuseum anzuschauen!

Jahresprojekt Deflected Double Weave - 25. Januar 2026

Inzwischen schon Tradition sind im Januar die Webarbeiten zum letzten Jahresprojekt. Im März letzten Jahres haben wir uns mit der  Theorie hinter dem Deflected Double Weave beschäftigt und auf das Thema eingestimmt (klick!).

Und es gab reichlich zu sehen und zu befühlen. Die farbliche Gestaltung eines Gewebes ist ja immer nur ein Aspekt, ob man ein Gewebe als gelungen betrachtet oder nicht. Gerade die Haptik und der Fall haben großen Anteil am Gefallen oder Nichtgefallen. Wer will schon gerne ein "Brett" als Schal um den Hals tragen, da können einem die Farben noch so sehr zusagen.

Sogar zwei "Besucherinnen" aus Hannover und Celle hatten sich auf den Weg zu uns gemacht und die Reise mit einem Kultur-Wochenende im Raum Wuppertal-Düsseldorf verbunden. 

 

Aber nun zu den mitgebrachten Arbeiten. Auch auf einem Webrahmen kann man Gewebe in Deflected Double Weave herstellen. Allerdings braucht es dazu mehr als einen Gatterkamm. In der Mitte ein Beispiel mit 3 Gatterkämmen gewebt. Rechts und links sind zwei Beispiele zu sehen, die mit 2 Gatterkämmen gewebt wurden. Hier wurde eine  Anleitung von Erica de Ruiter - ursprünglich für ein Gewebe auf 3 Schäften konzipiert -  für den Webrahmen "umgeschrieben". Rechts und links wurde dieselbe Patrone verwendet, jedoch unterschiedliche Materialien verwendet, und schon hat man zwei vollkommen unterschiedliche Gewebe:

 

Deflected Double Weave ist ja eine Bindung, die davon lebt, dass viel Bewegung im Gewebe möglich ist. Daher hat die Auswahl der verwendeten Garne, die Kombination der Faserarten, die verwendeten Kettfaden- und Schussfadendichten und vor allen Dingen auch die Nachbehandlung großen Einfluss auf  das jeweils fertige Gewebe. Das trifft natürlich letztendlich auf alle Gewebe zu. Aber da hier die Bindung, wie gesagt, auf Bewegung angelegt ist, sind die Auswirkungen einfach weitreichender und vor allen Dingen auch gewollt!

Hier zwei Beispiele aus einem Kurs in Kukate (klick!). Die Proben  links wurden in der Waschmaschine, ohne Rücksicht auf Verluste😉, weitmöglichst verfilzt und gewalkt. Ziel war es, einen festen Walkstoff für einen Mantel oder eine Jacke zu erhalten. Die Proben auf der rechten Seite wurden wesentlich leichter angefilzt. Tja, schade, dass man die Bilder nicht fühlen kann:

 

Hier ein paar Beispiele mit "klassischen" Mustern: 

Und hier noch weitere. In beiden Zusammenstellungen sind sowohl Beispiele mit zwei Farben als auch mit drei Farben zu sehen. Drei Farben im Schuss bedeutet zwangsläufig arbeiten mit drei Schützen.

 

Wechseln sich die beiden Farben im Schuss schön regelmäßig ab, so ist die Randgestaltung eigentlich kein Problem. Der Schütze mit der Farbe, welche nicht bis zum Rand durchgewebt wird (im folgenden Video also der weiße Schussfaden), wird immer abgetaucht wenn er in der Schusspartie der anderen Farbe (hier schwarz) nicht oben zu sehen ist. Also wenn die Farbe/der Schuss, welche bis zum Rand durchgewebt wird (hier schwarz) über die erste andersfarbige Kettpartie (hier weiß) komplett flottiert.

Bindet der Schuss, welcher nicht zum Rand durchgewebt wird (hier weiß) in seiner ersten Kettpartie leinwandmäßig ab oder zeigt diese erste Kettpartie reine Kettflottierungen, so bleibt dieser Schütze auf dem Gewebe. Ich hoffe, es einigermaßen zu verstehen. Das Video von Elisabeth Hill ist ja auf Englisch, aber die Bilder sprechen für sich:

 Im folgenden Video zeigt Natalie Drummond wie sie den Rand mit drei Schützen gestaltet:

Das kann man mögen, oder auch nicht. Je nachdem, in welchen Abständen die jeweilige Schussfarbe eingesetzt wird, gibt mehr oder weniger lange Kettflottierungen am Rand. Links ein Beispiel mit zwei Farben im Gewebe. Rechts ein Gewebe mit drei Farben, der Rand wurde wie im Video von Natalie Drummond gewebt. Dadurch entsteht ein "doppelter Rand", man kann gut die langen Kettflottierungen sehen. In der Mitte wurde der orangene Schuss am Rand hochgeführt.

Hier ein Video zum Hochführen des Schussfadens:

 

Dann gab es noch zwei Schals zu sehen, inspiriert durch "School of Weaving" von Jane Stafford (klick!) Leider waren die Farben schwierig einzufangen. Beide Schals sind in der Längsrichtung zweigeteilt, was optisch einen schönen Effekt ergeben hat:

 

Aus Bremerhafen zwei Beispiele, welche mit derselben Patrone gearbeitet haben. Links oben das Gewebe in Baumwolle 8/2, schwarz nicht mercerisiert und türkis mercerisiert. Allein dieser Unterschied bewirkt, dass sich die Materialien in der Nachbehandlung leicht unterschiedlich verhalten haben. Das mercerisierte Garn geht weniger zusammen als das unmercerisierte. Das große Tuch beeindruckt durch sein Farbspiel und den weichen Fall. Hier wurden bunte Seidenfäden mit gefachter schwarzer Wolle kombiniert.

 

Zu guter letzt noch einige Beispiele mit etwas strengerem, geometrischen Charakter. Links Trockentücher in Cottolin, in der Mitte und rechts oben Schultertücher in Alpaka, rechts unten ein zarter Hauch in sehr feiner Baumwolle!

Alles kann hier nicht gezeigt werden, aber einen Eindruck von dem bunten Reigen habt ihr jetzt bestimmt. Das diesjährige Jahresthema ist diesesmal nicht bindungsbezogen. Unser Thema 2026 ist "Wald!" Wir sind jetzt schon gespannt, was uns dazu alles einfallen wird!